直面現(xiàn)實與人性——柴姆·蘇丁“塞雷時期”杰作《有魚的靜物》｜永樂2024春拍
2024-05-20
柴姆·蘇丁在工作室，約1920年代 作為一位強調(diào)形式的自由和情緒張力的藝術(shù)家，柴姆·蘇丁直接啟發(fā)了二十世紀五十年代的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)，弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德、讓·杜布菲、威廉·德·庫寧等一眾當代藝術(shù)家均受到他的深刻影響。 在巴黎的學(xué)藝、創(chuàng)作期間，蘇丁結(jié)識了一生中最重要的摯友——藝術(shù)家阿美迪歐·莫迪里阿尼。后者不僅為蘇丁繪制了多幅肖像，還將自己的畫商扎布洛夫斯基介紹給他。在扎布洛夫斯基的資助下，蘇丁于1919年前往塞雷作畫。在隨后三年中，他被法國南方耀眼的光與色所感染，其畫作的色彩較之以往變得更加飽滿、濃郁，筆觸也如同塞雷海濱涌動不息的浪花一般肆意奔流，傾瀉著強烈的個人情緒。因此，旅居塞雷的這段時間被公認為蘇丁最高產(chǎn)的黃金時期，不但是其藝術(shù)風(fēng)格的重要轉(zhuǎn)折點，更標志著畫家個人風(fēng)格的完全確立和成熟。 《有魚的靜物》創(chuàng)作于1922年，是畫家“塞雷時期”的一件佳作。從構(gòu)圖上看，聚焦近景的布局方式不禁讓人聯(lián)想起法國十八世紀的靜物繪畫大師夏爾丹，但與前者追求作品中雋永的時間性與詩意有所不同，蘇丁選擇在自己的繪畫中直面現(xiàn)實與人性的混沌。在畫面布局上，《有靜物的魚》依然沿用了歐洲傳統(tǒng)靜物繪畫的經(jīng)典圖式，即以半俯視的角度，將蔬菜、魚等常見的靜物畫素材并置于桌案之上，通過物體之間的體量差異和映襯關(guān)系來平衡布局，形成穩(wěn)定的畫面結(jié)構(gòu)。 然而，畫家卻并不滿足于簡單的復(fù)古。相反，他所期待的是為這一古老的繪畫范式注入鮮活的個體經(jīng)驗與滾燙的現(xiàn)實張力，以“筆墨當隨時代”的覺悟，推動前者的當代革新。首先，他以充滿情緒張力的筆觸在畫面上肆意游走、碰撞，不斷打破、侵蝕描繪對象原本明確清晰的邊緣線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)，以表現(xiàn)主義最為精髓的“破壞”方式，重塑了畫面的視覺形態(tài)，并巧妙地暗示出自身的現(xiàn)實處境。其次，在色彩的處理上，蘇丁大膽地將他最鐘愛的紅色作為基調(diào)，但卻并未像同時期的野獸派一樣強調(diào)色彩的裝飾性，而是降低其濃度和純度，借由豐富的冷暖色關(guān)系，營造出一種充滿矛盾又彼此交織、映襯的獨特色彩風(fēng)格。 《有魚的靜物》局部
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