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藝術家王音

王音的畫題總是無名之輩、無名之物、無名之地，他們看起來越匿名，似乎就越接近我們與世界相遇的原始狀態(tài)。王音喜歡以停滯的時間和靜默的疏離狀態(tài)賦予描繪的對象一種儀式感，通過安靜且極其節(jié)制的畫面使生活中的某個片段凝固，通過剝離表面的浮華而指向不可觸及的永恒。在創(chuàng)作的過程中，王音始終游離于當代藝術的種種潮流與風格之外，他往往以關涉歷史、社會與個人經(jīng)驗的圖像對這些無名主題進行重新闡釋，并以私人化的視角再次審視藝術史和文化史——對他來說，獨立個體的真實感知，遠比一種抽象的歷史經(jīng)驗或想象更有價值。就此，王音開辟了一種詩意的、極具現(xiàn)代性的敘事語言，在對記憶和現(xiàn)狀的不斷反思中將自身的形象融入中國近代以來的歷史軌跡中。

如果說王音的創(chuàng)作是對過去一個世紀的中國油畫史的一種探究及再現(xiàn)，并在創(chuàng)作之中找到討論及切入點，那么其少數(shù)民族題材的系列創(chuàng)作無疑具有非同尋常的意義。在中國現(xiàn)代美術的轉(zhuǎn)型與進程中，對于少數(shù)民族及其地域文化的呈現(xiàn)一直是個經(jīng)久不衰的現(xiàn)象。從二十世紀初遠赴西北的常書鴻、孫宗偉，再到七八十年代鄉(xiāng)土、傷痕等美術運動中，陳丹青、艾軒、羅中立、何多苓、張曉剛等眾多藝術家對川藏邊陲進行的廣泛描繪，都深刻地回應了這一歷史性的創(chuàng)作傳統(tǒng)。王音的少數(shù)民族系列自然也隸屬于這一重要的美術線索，但他卻有意避開了前者普遍具有的人文、抒情以及再現(xiàn)性，更多的是回到繪畫語言本體，展開一種高度觀念意味的風格研究。就像藝術家所說的那樣：

大概在2007年左右，王音開啟了少數(shù)民族系列的創(chuàng)作。經(jīng)過多年的不同變奏，王音的少數(shù)民族系列逐漸演進出一種介于抽象與具象之間的獨特風格。在這里，藝術家試圖以繪畫的形式來探討該主題對中于國美術史的影響。就此意義而言，作于2014年的《民族舞》無疑是該系列的集大成之作。在《民族舞》以前，王音的同類創(chuàng)作主要有2012年的《藏族舞》及2013年的《布依舞》。兩件作品均不約而同的把少數(shù)民族的舞蹈場景凝練至一種“極少狀態(tài)”——定格的動作與無法再簡化的邊緣線。

在處理《民族舞》中，四個穿著紅色裙子、背心及頭巾的女子時，畫家亦同樣剔除掉一切畫面細節(jié)，抹去人物的五官，化繁為簡，僅余下軀體、動作本身以及地上的陰影。人物形象因面孔的缺失而抽象化，烘托出難以言喻的疏離感，并且淡化了人物的身份屬性與社會學意義。畫面處理有如版畫般平面，色調(diào)鮮艷厚重，映射出高原環(huán)境的濃重底色。盡管王音對畫面進行了最大程度的概括與提煉，但其渲染的情感氛圍依舊濃郁。透過人物靈巧的肢體動作和溫暖的色彩，觀者似乎可以立刻體味到少女身上那種淡然的天真、樸素與歡樂，并被她們的熱情所打動。

2011年，“藏女”這一形象開始不斷地出現(xiàn)在他的繪畫中。正如本次呈現(xiàn)的《藏女》一作，王音對人物造型與空間進行了高度概括的簡化處理，除了頭巾、藏袍、樹樁、陰影等畫面細節(jié)被轉(zhuǎn)化單純成塊面結構之外，還特別利用右手衣袖的動態(tài)形成了奇妙的視錯覺，令形象具有一種真實的體量感。在色彩上，王音通過大面積的黃黑對比交待出藏區(qū)光線強烈的環(huán)境特征，然后再利用局部的赭石、棕色來平衡整體的色彩關系。在這里，藝術家盡可能地將對象還原為單純的造型因素，在通過畫面結構的處理和安排，傳達出一種含蓄的精神性與神秘感。

二十世紀九十年代初，王音的繪畫多從五四時期的出版物和先鋒派戲劇中汲取靈感。千禧年初，他的興趣逐漸轉(zhuǎn)移至民間流行的風俗畫題材上。自古以來，“牡丹”這一寓意著美滿與富貴的花卉一直受到國人的推崇與喜愛，有著百花之王的美譽。伴隨著改革開放的經(jīng)濟騰飛以及中國工業(yè)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，“牡丹”這一形象被再次激活，通過海量印刷或制作的明信片、掛歷以及裝飾畫進入到無數(shù)的普通中國家庭，成為了我們關于那個時代及其審美趣味的特殊記憶。以此為靈感，王音開啟了全新的“花卉”系列創(chuàng)作。這個系列中，畫家在大幅的畫布上對民間流行的牡丹圖式不斷地進行著挪用、戲仿和復制。就像我們在創(chuàng)作于2006年的《花》中看到的那樣，王音在一種強烈的透視關系下，通過圖像的不斷“增殖”，讓“牡丹”這一經(jīng)典的視覺形象以一種前所未有的方式，侵入并占據(jù)了我們的“觀看”。在這里，作為圖像的“牡丹”被賦予了一種深刻的時代含義——紅綠搭配的媚俗色調(diào)和千篇一律的形象，無疑是對商業(yè)時代中的個性匱乏和自我復制的反諷，隱隱透露出藝術家對傳統(tǒng)文化和當下社會現(xiàn)狀的反思。