為萬象寫意——齊白石繪畫專題｜永樂2024春拍
2024-06-05
齊白石先生 LOT 3051 齊白石（1864-1957） 作伴只蘆花 鏡心 設(shè)色紙本 101.5×33.5cm 題識：作伴只蘆花。白石老人并篆五字。 鈐?。糊R大、借山翁 出版： 1.《齊白石書畫集（北京市文物商店藏品）》，圖120，人民美術(shù)出版社，1986年。 2.《齊白石畫集》，圖110，外文出版社，1989年。 3.《齊白石畫集》，日本龍華堂，1990年。 4.《齊白石繪畫精品選》，頁28，人民美術(shù)出版社，1991年。 5.《齊白石全集（第六卷）》，頁64，湖南美術(shù)出版社，1996年。 6.《中國美術(shù)家作品叢書——齊白石》，頁83，人民美術(shù)出版社，2000年。 7.《齊白石畫集·上卷》，頁150，人民美術(shù)出版社，2003年。 8.《齊白石墨寶·上》，頁128，文化叢書出版社，2004年。 9.《齊白石繪畫作品圖錄·下》，頁134，天津人民美術(shù)出版社，2006年。 10.《中國歷代中國畫賞玩》，頁88，湖南美術(shù)出版社，2006年。 11.《齊白石畫集》，頁150，陜西旅游出版社，2007年。 12.《南黃北齊——黃賓虹齊白石書畫選》，頁286，人民美術(shù)出版社，2010年。 13.《寶盤紅玉——澗廬藏書畫選》，頁50，榮寶齋出版社，2010年。 14.《百舸爭流名品匯集——天下洞庭藏品集之四》，頁42，中藝達(dá)晨，2012年。 15.《嘉德二十年精品錄·近現(xiàn)代書畫1》，頁345，故宮出版社，2014年。 16.《二十世紀(jì)中國畫經(jīng)典（第一輯）齊白石卷》，頁45，河北美術(shù)出版社，2015年。 17.《齊白石繪畫精品集》，頁291，西泠印社出版社，2022年。 著錄：《齊白石的尚真畫意》頁98，中國畫報出版社，2012年。 展覽：“言事言情總斷魂——走入齊白石的藝術(shù)境象”，長沙美術(shù)館，2020年。 估價：RMB 4,800,000 - 6,800,000 出版物封面 中國人對于紅色的偏愛是早已寫入到了基因當(dāng)中，而湖南正是紅色的家鄉(xiāng)，從三湘四水灌溉生長的辣椒，再到洞庭芙蓉孕育的革命火種，紅色也是白石老人鐘愛的創(chuàng)作色調(diào)。白石老人曾有過潤單“凡作品中紅色多者，價格增加一倍”是因為他對于紅色的偏愛和極挑剔的原由，而他善用洋紅，稱它“色奪胭脂”。近現(xiàn)代著名畫家婁師白在拜師齊白石的時候，白石老人回贈的禮物就是二兩洋紅。 “一紅遍天下，相伴只蘆花”，紅蓼花是南方常見的植物，不光觀賞，還能用來制作酒曲。白石老人寫下了“蕭疏宜拂漫流水，廣院名園厭煙霞。細(xì)雨寒風(fēng)天欲暮，一生作伴只蘆花”的詩句，可以說，每每以紅蓼作為題材的時候，正是白石老人思念家鄉(xiāng)的時候。這幅作品，紅蓼花從畫幅上方延伸而下，墨葉占據(jù)了畫面的主題，花蔭中一只竹雞正對著花瓣昂首鳴叫，似乎能聽見它的啼鳴。“作伴只蘆花”說的好像是竹雞對著蘆花作伴，但何嘗說的不是自己對著家鄉(xiāng)景致在傾述情愫。 LOT 3049? 齊白石（1864-1957）?? 墨荷 1936年作 鏡心 水墨紙本 135×33.5cm 題識：一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開。修到華巖清靜福，有人三世夢如來。借昔人詩，時丙子春，吾將蜀游，冷庵友人先生法論，璜。 鈐?。喊资?/span> 出版： 1.《齊白石畫法與欣賞》，圖版120，人民美術(shù)出版社，1959年版。 2.《齊白石畫法與欣賞》人民美術(shù)出版社，1990年再版。 3.《名家翰墨》，頁69，翰墨軒出版有限公司，1991年版。 4.《名家翰墨——齊白石特集》(14)，頁69，香港翰墨軒出版有限公司，1994年。 估價：RMB 4,500,000 - 5,500,000 出版物封面及內(nèi)頁 本幅的上款“冷庵”即胡佩衡，他本身也是成就斐然的畫家。本作沒有設(shè)色，全靠水墨，用極為老辣的筆致寫出荷花荷葉，尤其很多荷莖雜葉，用筆近乎吳昌碩的風(fēng)格，富含金石氣息，白石老人常用“一花一葉掃凡胎”這首題畫詩，來夸獎自己和別人，比如王雪濤等人。這首近乎禪味的詩句，白石老人將這個摹寫花卉的狀態(tài)看成是一個近乎于“道”的狀態(tài)，為什么他會有這種心思?大約還是因為他對于筆墨造化的自我肯定?！坝嗉?xì)觀之，蟹行其足一舉一踐，其足雖多，不亂規(guī)矩，世之畫此者不能知再到昔人作得五里霧，老夫能作千年雨”，就是這種狀態(tài)的歷程。 本幅《墨荷》與《石與蟹》均著錄于1959年出版的胡佩衡、胡橐所著的《齊白石畫法與欣賞》一書中。該書是第一部記述齊白石畫法的作品，囊括了白石老人的生平和藝術(shù)，敘述上完全以第一手資料為主，為后世了解齊白石留下了許多難得的珍貴材料。對于齊白石畫作的鑒定，更是極為權(quán)威的佐證。 LOT 3050 齊白石 （1864-1957） 紫藤蜜蜂 1940年作 立軸 設(shè)色紙本 149×48.5cm 題識：鶴友先生清屬。庚辰八十老人齊璜。 鈐?。耗救?/span> 出版：《世紀(jì)丹青——吳昌碩·齊白石作品集》，頁242，榮寶齋出版社，2017年11月。 估價：RMB 3,800,000 - 5,800,000 出版物封面 紫藤是白石老人最常見的繪畫題材，一生中創(chuàng)作了大量的紫藤作品，因為紫藤寓意著“紫氣東來”“紫云來”“紫氣逢世”等美好的愿望。李白有詩云：“紫藤掛云木，花蔓宜陽春，密葉隱歌鳥，春風(fēng)流美人?！饼R白石早年畫紫藤，畫幅中紫色、黃色和綠色等多色搭配，工寫兼而有之，在探索中求變。后來聽取陳師曾建議，借鑒海派巨匠吳昌碩的繪畫特點，畫風(fēng)突變猛進(jìn)，用艷麗的色彩，在“似與不似之間”悟出大寫意繪畫的真諦。 畫中枝干用焦墨出筆，用筆拙重，墨色沉郁，紊而不亂，而后以清秀飄逸的手法寫出細(xì)藤，與藤花的輕盈秀美形成強(qiáng)烈對比?；ǘ鋭t施以鮮明透亮的嫩色，用沒骨法點畫，尤顯得潤澤嬌嫩。兩只蜜蜂穿插其中，是白石老人的自家“暈蜂法”畫出，生動逼真。用渾圓一片淡墨表現(xiàn)翅膀的振動，使蜜蜂在空中飛翔的狀態(tài)躍然紙上。 曾見到齊白石自己制定的潤格中提到：“花卉加蟲鳥，每一只加十元，藤蘿加蜜蜂，每只加二十元?！卑资先水嬅鄯涞腻X比畫鳥都貴一倍，可見此畫之珍貴。 LOT 3048? 齊白石（1864-1957）? 繁花紫藤 立軸 設(shè)色紙本 139.5×45cm 題識：白石山翁畫。 鈐印：木居士、老齊郎 出版： 1.《榮寶齋》2022年第8期（總第213期）。 2.《先生歸來——馬衡和他的時代》，頁65，西泠印社出版社，2022年。 3.《二十世紀(jì)美術(shù)檔案——大師合集》，頁79，河北教育出版社，2024年5月。 說明：附榮寶齋鑒定證書。 估價：RMB 1,000,000 - 1,500,000 出版物封面 鑒定證書 此件是白石老人盛年時期的《繁花紫藤》，雖未署年款，但從中國畫院藏《齊白石作品圖目》及湖南美術(shù)出版社出版的《齊白石全集》，系統(tǒng)地分析對照畫風(fēng)、題款、鈐印用筆習(xí)慣等特征，詳細(xì)對比考證該件，為齊白石1925年前后所作，亦為學(xué)界公認(rèn)的以早期（1892-1918）、中期（1919-1925）、晚期（1949-1957）的劃分，此作應(yīng)為齊白石盛期所創(chuàng)作并附榮寶齋鑒定真跡證書，是一件不可多得的精品力作。 《繁花紫藤》印證了白石老人以藤蔓見長對紫藤情有獨鐘，喜畫紫藤源于他對童年的記憶，源于對湘潭山居生活的眷戀，也有對紫藤絕處逢生艷壓群芳的贊賞。齊白石認(rèn)為「藤不垂絕無姿態(tài)，垂雖略同，變化無窮也。一直至晚年其畫藤更見已法因而有「藤蘿王」的美譽(yù)。白石老人曾有詩云「青藤靈舞好思想，百索莫解緒高爽。白石此法何處來，飛蛇亂舞離草莽」?！赶嫔咸咸虾盟?，劫余不值一文錢，更誰來買山翁畫百尺藤花鎖午煙」可見齊白石畫紫藤體裁作品是最具齊派藝術(shù)的典型代表。 LOT 3047? 齊白石 （1864-1957）? 河中趣 立軸 水墨紙本 104×33cm 題識：八硯樓頭久別人，齊璜客京華時作。 鈐?。航枭轿?/span> 出版：《對畫大師——中國近現(xiàn)代書畫名家作品展》，頁20，石家莊美術(shù)館，2014年。 展覽： 1.“對畫大師——中國近現(xiàn)代書畫名家作品展”石家莊美術(shù)館，2014年。 2.“融古開今——京津繪畫對話展”，天津美術(shù)館，2014年。 估價：RMB 380,000 - 580,000 《河中趣》兩隻螃蟹形態(tài)各有不同，身體扁圓，生動傳神。畫家筆下不單是活蟹，更意趣洋溢。畫家用筆流暢，墨色濃淡墨白錯綜、活潑生動、氣勢飽滿，表現(xiàn)蟹身光潤細(xì)膩。以此簡練的筆墨，就能畫出神形兼?zhèn)淝疑O強(qiáng)的蟹，亦意趣非凡。 白石老人早年便將魚入畫，但略顯呆板無生氣。而后因大量臨摹八大山人之作品，畫風(fēng)曰益受其影響。他畫魚不畫水，僅憑借魚兒身體的形態(tài)來表現(xiàn)其在水中的靈動 和自由。魚兒的表情擬人化，眼神或桀驁不羈，或淡然寧靜。這似乎也是在表明畫家的一種人生態(tài)度。畫面只有魚，極致簡潔，但卻給人豐富的遐想空間。，其美好且吉祥的文化涵義也是文人墨客喜好之緣由。此幅《河中趣》墨色的變化和空白的處理使畫面充滿生氣，“不似則欺世，太似則媚俗”也另有一番神韻。 LOT 3045? 齊白石（1864-1957）? 群蝦 1929年作 立軸 水墨紙本 134.5×33.5cm 題識： 1.詔云先生清屬，己巳九月中弟齊璜贈。印文：木居士 2.友人贈我古瓷盆，盆內(nèi)養(yǎng)蝦三年。朝夕細(xì)玩，方得形似。白石并記。印文：木居士 邊跋：白石先生一九二九年前所寫游蝦圖真跡，斯時先生年六五歲，其衰年變法正歡起矣，瓷盥養(yǎng)蝦，日昔觀察，亦畫壇佳語也。蕭平。印文：蕭平印 估價：RMB 900,000 - 1,200,000 友人贈送齊白石古瓷盆，而齊白石老先生卻用來養(yǎng)蝦三年，日昔觀察蝦的形態(tài)，因此他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。以畫面上的蝦為例：蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，水分的滲透干濕，而又表現(xiàn)出一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端，硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細(xì)。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的。蝦的尾部也有三筆，既有彈力，也有透明感。蝦的一對前爪，由細(xì)而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出，看似容易，實則極難，畫得活，則蝦之生命自出，畫僵了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂中有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。 參考圖：齊白石《群蝦圖》，1931年作 白石老人對老舍先生說道：「實際上蝦爪上的東西還很多，可是我不用畫這些玩意?！箍梢娝嬑r不是單純對實物的摹擬。在用筆上有用側(cè)鋒，有用中鋒，有用筆根的。落筆有輕重疾徐，起承轉(zhuǎn)合；用墨有濃淡深淺，潤濕干燥，尤其宣紙有滲化迅速的效果，一筆下去不能改動，這要有堅實的筆墨功夫。而白石老人的用水功夫更是臻妙，他畫的蝦身似乎永遠(yuǎn)是濕淋淋的，好像真的生活在水中，一張白紙變成了一溪清水。這就是白石老人畫蝦的創(chuàng)造性。 齊白石用粗頭羊毫有尖的提筆，畫蝦的軀干。 然后在頭的上部四分之一處，中鋒雨橫筆。 起筆時要藏鋒，晝出蝦的眼睛。 LOT 3044? 齊白石（1864-1957）? 老少年 1939年作 立軸 設(shè)色紙本 102×34cm 題識：信三先生清囑，己卯四月齊璜白石山翁。 鈐?。糊R大 出版： 1.《中國近現(xiàn)代書畫十二大名家精品集（二）》，頁92，保利藝術(shù)博物館，2011年。 2.《榮寶雅集·近現(xiàn)代書畫名家作品賞析》，頁19，榮寶齋出版社，2024年4月。 說明：上款信三，名吳信山。中國文化界人士，曾與齊白石深交，蔣兆和曾為信山先生與信山夫人畫伉儷肖像。信山先生曾收藏多幅齊白石與蔣兆和的藝術(shù)作品，四十年代移居美國，現(xiàn)已過世。 估價：RMB 450,000 - 550,000 雁來紅，又名老少年、老來紅，是齊白石晚年非常喜歡繪制、也畫得十分精彩的題材。無論是叫老來紅、老少年、還是雁來紅，似乎都很顯祥瑞、很具朝氣。這份祥瑞、此種朝氣，也無一不映證在齊白石身上和齊白石越至晚年越發(fā)繁盛的藝術(shù)生命與藝術(shù)成就之中。此件《老少年》，設(shè)色嬌艷、豐潤，紅的似火、翠的如玉，花枝婀娜、卻分外挺拔，似于風(fēng)中搖曳，更似迎風(fēng)起舞。繪制此幅作品時的白石老人已年近八十，根據(jù)《白石老人自述》載錄，此時正值北京淪陷，數(shù)年間，老人深居簡出、閉門謝客，并于門上登啟告示，以心病復(fù)發(fā)為由避敵偽之糾纏。想當(dāng)年白石老人是何等心境，又是抱著怎樣的思慮、寄托了何種的情懷而畫下了這兩株至今仍不改顏色的鼓舞之花、激勵之花、蓬勃之花、希望之花。老少年寄托著了人們對家、國之愛，對親、朋之情，它不會隨著歲月的流逝和深秋的霜寒稍有減退，一如這秋來更美的雁來紅，老而彌深。 LOT 3046? 齊白石（1864-1957）? 枇杷 1951年作 立軸 設(shè)色紙本 97×30 cm 題識：辛卯，九十一歲白石老人畫于京華。 鈐印：白石 出版：《榮寶雅集·近現(xiàn)代書畫名家作品賞析》，頁16，榮寶齋出版社，2024年4月。 估價：RMB 280,000 - 480,000 花卉蔬果是齊白石熱衷的題材，這些生活中常見的素材久寫不疲，得益于其早年真摯樸實的生活。是幅畫作，白石老人用其質(zhì)樸率真的筆墨，以水墨寫枝葉，以顏色點枇杷。布局新奇，老筆紛披，很好地表現(xiàn)出果臍、葉片。似是而非，似非而是，正如他自己所說的「妙在似與不似之間」。 齊白石曾在畫上題識：「余觀昔人畫，重在有筆墨，雖形極似而無筆墨，余恥之，余畫雖用意在筆墨，其知者不如尚形似者之知者眾」，又題「善寫意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形具見，非偶然可得也。」這段話可以說是在實踐中得出的甘苦之言，他正是這樣扎扎實實地走過來的。
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